Tatiana Shanks

Impressions de tournage

Sur le tournage de "Far Away Places”, elle ne se départit pas d’une attention soutenue. Short léger et souple, tenue sportive classique, sans fioriture, elle fait preuve d’une belle énergie. Pondérée, très absorbée, elle semble ne se lasser de rien même après des heures d’intense circonspection. Elle transmet ses directives de façon discrète, sans jamais élever le ton. Sous le bras le bloc glaçon dans la bouteille, les doigts en perpétuel mouvement sauf s’ils tiennent le précieux texte qu’elle a écrit… : Tatiana Shanks, réalisatrice.

Heureux sont les plateaux où autant de sourires se partagent, où l’accueil chaleureux vous laisse autant d’aisance. Faut-il l’attribuer au contexte polynésien, à la cohésion de l’équipe de réalisation et de production ou au format du court-métrage qui facilite cette interaction entre actants réels et assistance ponctuelle ? J’ai écumé des plateaux, comme actrice, figurante, coaching de mineurs ou journaliste, la barrière des fonctions établit souvent ses clivages harassants ! Ici, la connivence circule à tous les niveaux en dépit des distinctions de langues audibles sur le plateau : tahitien, américain et français.

Dans ses yeux, dans nos yeux…

Une approche de l’architecture du film vous ayant été présentée dans un article précédent, passons à ces ambiances hors-champ. Sensations captées sur le vif de l’action ou entre les prises, elles sont découpées comme un puzzle et filent comme le vent. Une gymnastique à laquelle se soumettent acteurs et techniciens : seuls l’état et la gestuelle, bien que simultanés, diffèrent.

Et, pour commencer, prenons le pouls d’un tournage qui a vraiment procuré à chacun et de l’avis de tous, de près ou de loin, une bulle d’oxygène… Témoins, les lunettes de Manu de Schoenburg.

Météo du tournage

Resserré dans la durée, le court-métrage, confiné dans des espaces étroits, ressemble à un essaim : en son centre, la reine-caméra et la girafe sur pattes du preneur de son, le duo réalisatrice et assistante, le tout bien agglutiné. Tout ce petit monde bruisse et bourdonne jusqu’au fameux « moteur ! ça tourne ! ». Ben Enke et Raimana Loussan, harnachés comme des soldats, transpirent à qui mieux mieux, tout en jouant les frères siamois, imperturbables et efficaces.

Récapitulatif impromptu

Onze jours de tournage à Tahiti pour une température moyenne comprise entre 29-30° le jour et 26° la nuit, ce n’est pas une sinécure. Longues plages de canicule au plus fort des prises de vue. Pas question de s’asperger. Temana suffoque dans le réduit sans fenêtre du magasin et maudit intérieurement son tīfaifai*. Une pointe à 31° à l’ombre. Les enfants prennent la solution dos contre armoire à boissons réfrigérées ou fraîcheur sur carrelage…

Fraîcheur du carrelage

La chaleur humaine est à son apogée pour les scènes de groupe, le soir autour d’un feu…  Les pompiers, les commerçants, les policiers sont d’une générosité à toute épreuve, sous le ciel lourd, présage de pluie en cette saison du même nom. L’empathie règne en maître jusqu’à la dernière soirée d’adieux où Vaitiare Hirshon, productrice exécutive, lance ses remerciements énumérant tous les azimuts : « Avec vous, tout est devenu possible ». et Tatiana Shanks de compléter : « J’avais un rêve, il est devenu réalité »

Instantanés

D’humeur égale, Tarepa n’a pas « flanché. Mon rôle est de donner le ton à l’équipe. Un groupe dont les qualités humaines sont incontestables. Tony London, très chaleureux, a une façon de gérer avec calme », par exemple. Pour diriger Meleana, elle avait « un peu d’appréhension. Mais la petite est douée, à l’écoute, parvient à changer facilement d’émotion. À moi, de lui faire sortir quelque chose de particulier. C’est beaucoup de dialogues. Je lui avais tout raconté et à chaque séquence, j’entre dans les détails. Pour Kenta, Tatiana a une approche différente. C’est son frère, alors, elle ne lui dit que l’essentiel à chaque fois, pour provoquer un jeu spontané. »

Tatiana Shanks définit ainsi sa direction d’acteurs : « Mon jeune frère, je voulais lui donner un rôle. J’aime bien sa façon de jouer. J’espère des choses des acteurs ; j’ai mon idée mais je leur laisse l’opportunité de me proposer leur perception. J’aime voir jaillir chez les acteurs leur façon de s’approprier le scénario : je dis “ action ! ” et je regarde. Si ce qu’ils font passer à l’écran me convient, je garde ; si j’en veux davantage ou autre chose, je discute et leur transmets une indication. Mon père m’a poussée à avoir une expérience d’actrice ; et je sais que c’est possible de faire travailler des non-acteurs pour qu’ils parviennent à dépasser leur pudeur, leur crainte. Pour mon premier essai, je crois que la méthode n’est pas trop mauvaise. Enfin, je suis contente du résultat, avec les proches ou les nouveaux. »

J’accuse…

Tukau, plutôt extraverti, prend du temps avant d’aborder la question délicate : « C’est important que les grands nous protègent. À l’école, ça arrive que les grands m’embêtent. Ils me disent : « Je peux avoir ton goûter ? Ils disent des gros mots… ». Meleana affirmant qu’elle ne veut être actrice que comme loisir, se trouve une vocation de pompier en montant sur le camion… « J’ai bien aimé faire le film, mais je ne sais pas si j’ai envie de le regarder. » Les enfants sont d’une logique !

Meleana qui trouve drôle de courir souvent dans ce film, s’en prend aux adultes détraqués : « Il faut prévenir les enfants ; moi, j’étais prévenue ; devant l’école quand on est venu me récupérer, un monsieur en voiture m’a dit de venir avec lui… Je ne comprends pas pourquoi les adultes veulent se servir des enfants. C’est parce qu’on n’a pas de force ?  C’est pas juste ! »

Perina dans l’expectative…

Du côté des adultes, ce n’est pas plus évident non plus. Perina, n’avait jamais pensé pouvoir tenir un rôle au cinéma. « Je ne voulais pas ! ça me terrorisait. Et puis, tout le monde a insisté, disant que j’étais grand-mère dans la vie et que je savais le faire. » Après le 1^er jour de tournage, un peu lasse, mais toujours modeste, elle insiste sur le fait que « ce n’est pas un métier facile ! »

Mais ne vous fiez pas aux apparences, seule l’équipe de réalisation reste maître des images. Les impressions sont subjectives et à charge de leurs auteurs.

Confidences pour confidences !

Julien Gué, dans le rôle du funeste Temana analyse son expérience : « Ne sachant pas vers quel type de personnage m’orienter, je me suis préparé aux émotions et aux situations qui correspondaient aux plans. Il ne m’a pas été difficile de garder la cohérence de mon personnage, je crois ; il était dans la continuité. La seule scène décalée, c’est près du feu, où il pose un regard ambigu sur la gamine… Ma rencontre avec Meleana, à la présentation de l’équipe, n’a pas influé sur mon personnage : petite fille drôle, vivante, jolie comme un cœur. Sur le plateau du film, c’était quelqu’un d’autre : c’est ce qu’elle a donné dans les scènes où elle jouait avant mon intervention qui m’a déterminé… et que j’ai commencé à établir la relation avec son personnage de Te’a. » C’est d’ailleurs en cours de séquence que la fillette s’est détendue et a confirmé une véritable complicité d’acteurs.

« Ce qui me reste après ce tournage, c’est le plaisir. Plaisir de la rencontre, plaisir d’exercer mon métier. On a travaillé avec une équipe adorable, avec qui tout se passait bien : pas de problèmes, pas de conflits. Une ambiance rare qui m’a vraiment porté. C’est idéal de jouer dans ces conditions-là. Clairement, ça facilite la concentration. Pas de parasitage. J’étais assez surpris que ça puisse s’opérer avec une réalisatrice aussi jeune, 18 ans ! c’est étonnant et très satisfaisant. »  

Julien Gué et sa partenaire

Quant à Temana, intervient Tatiana, enjouée : « il a fait exactement ce que j’attendais de lui ! » Les pluies de compliments s’étant mutuellement déversées, passons aux choses sérieuses.

Maintenant que le tournage touche à sa fin, Tatiana troque son application soutenue contre une attitude d’interlocutrice mutine qui se garde encore quelques secrets : « Mon mode d’expression est l’image, l’image vivante. Je ne pouvais que montrer ce que je vois et donc entrer dans l’action. Porter à l’écran notre monde intérieur : notre sensibilité, ce qui nous motive, nos impulsions. Mes intentions, ce que j’imagine dans ma tête, je voulais essayer de les donner à voir. C’est fait. J’ai écrit spécialement l’action pour transmettre un message : faire prendre conscience de ce qui peut arriver et comment on peut réagir. Une histoire que ma mère m’a racontée et qui courait dans ma tête ; je devais lui rendre sa réalité. Elle me paraissait lointaine. Il me fallait la tourner en Polynésie où je viens périodiquement, pour mieux en appréhender la culture. C’est important pour moi.

Tatiana, Ben, Raimani : plan rapproché sur un réduit !

« Comme de la faire voir, c’est le but. Le scénario aborde les éventualités que provoquent certaines situations extrêmes quand un enfant est submergé et excédé… Je veux faire ressentir cette détresse. Le film a pour but d’être vu, qu’on ait une idée sur ce que je peux faire et que j’aie un retour. Les festivals professionnels, c’est un bon moyen. J’aurais un avis pour me déterminer sur ce que je vais faire ensuite… je ne sais pas encore. »

Le mot de la fin…

L’équipe de Far Away Places a terminé son périple. Reste l’étape délicate de postproduction. Cet ensemble de manipulations hautement techniques qui détermineront l’esprit du film et la vision propre à la réalisatrice… Un travail de fourmis.

Arrêtez le feu !

à Tatiana Shanks, revient déjà cette lourde responsabilité, outre le mot de la fin : « Mes parents m’ont insufflé la passion du cinéma. Et puis, ils m’ont soutenue dans ma démarche. C’est vraiment grâce à ma mère que ce projet a abouti. Mon remerciement, c’est de leur offrir ce travail ! »

Un article de Monak

* tīfaifai : Couverture polynésienne faite d'un drap sur laquelle on a cousu des appliques de motifs.

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