Le OFF du 18ème FIFO

D'Outre-mer et d'Océanie

 

              Tropicalement vôtre ! si par hasard le 18^ème parallèle sud traverse la Polynésie, le 14^ème nord borde la Martinique. C’est donc une grande première si le FIFO se fraie un raccourci avec le littoral Atlantique : Guyane, Martinique, Guadeloupe. Et ce n’est que le premier choc à l’ouverture du festival.

 

          Quant au FIFAC (Festival International du Film documentaire Amazonie Caraïbes) qui vient de lancer sa 1^ère "carte blanche" au FIFO, en sa deuxième année d’existence : « il s’inscrit dans la politique de création de festivals de films documentaires du Pôle Outre-Mer de France Télévisions ». Parmi les 4 films ultramarins invités, le poignant Scolopendres et Papillons, signé Laure Martin Hernandez et Vianney Sotès et primé en 2019.

L’inceste ! cet insecte venimeux 

Si l’innovation peut paraître incongrue aux navigateurs polynésiens de souche à quai en cette période de pandémie, les rapprochements ne sont pas si hasardeux :  étonnamment les insulaires des Caraïbes, comme leurs proches voisins amérindiens, pâtissent de l’isolement bien connu de nos archipels. Mais ce ne sont pas les seuls points communs. L’inceste, entre autres plaies des familles, sujet de ce film martiniquais, côtoie de la même  façon le mutisme farouche qui en découle : pour ne pas faire de vague… On en meurt à petit feu, comme on peine à survivre ; comme d’une morsure de scolopendre qui infesterait un papillon. L’horreur, c’est de le vivre au quotidien des cauchemars, des années durant, longtemps après, même quand le père incarcéré cherche la sortie incognito. « …douleurs qui n’aplanissent pas le temps… il me voulait ensauvager… sous eux, leur proie… planté comme une énigme en moi »

 

Walles Kotra en mission au FIFAC

Un documentaire, ça nous plante des statistiques, comme pour revenir dans le réel :  « 1 Français sur 10 a été victime d’inceste ». Traumatisme, stigmates à vie, vulnérabilité, durée de vie écourtée de 20 ans : on la  rompt quand, la loi du silence ? Sujet tabou ! Vous voyez ce que je veux dire !

 

Les vracs du FIFO

Le réel du FIFO c’est aussi 7 courts-métrages documentaires (de 4 à 27 mn) dans la catégorie "Fenêtres-sur-courts" - avec 4 pays en lice dont la Nouvelle-Zélande majoritaire -, et 10 courtes "fictions océaniennes ".. Nous aborderons plus tard la catégorie "Hors-compétition" en moyens et longs-métrages, car déjà les sujets récurrents se voient traités.

             Et puis, il semblerait, par coïncidence, que l’actualité urbaine de Tahiti dépasserait l’image : à peine le court-métrage Pa’ari du Polynésien Toarii Pouira, consacré au parcours du jeune boxeur Henri Burns, vient-il d’être diffusé que la rue s’embrase sous la pression des bagarres d’adolescents. Le mercredi, jour de relâche scolaire, impose son rituel au fil des années. Là, comme pour l’inceste, les délits accusent une croissance quasi exponentielle. La rue est devenue le théâtre des pires films dégoulinants d’hémoglobine. La réalité dépasse l’écran.

Henri Burns, un boxeur cœur sur la main !

à l’encontre de la démonstration du champion, en totale phase de résilience et maîtrise de son art, compensant une enfance malmenée, c’est avec son club de MMA qu’il intervient en « grand frère de ces jeunes en perdition, en manque de repères », déclare-t-il aux informations télévisées. L’occasion est belle, pour la Lucid Dream Production, de se conforter dans l’approche thérapeutique des arts martiaux qu’elle avait su appréhender avec justesse au niveau individuel pour lui conférer une dimension sociale.

Dans sa jeune carrière de réalisateur, Toarii Pouira aborde de front la violence, crue, à nu, avec la précision d’un chorégraphe-cascadeur, phénomène bien présent à divers niveaux dans la société polynésienne, non pour en faire l’apologie, mais pour terminer à chaque fois sur une pirouette : soit il la vide de son sens (Battle Dream 14), soit il l’explicite et en démonte le processus en révélant le coupable (‘Etene 19), soit il sublime le dépassement de soi à travers les figures, les chocs, ce mal-être, cette rage qu’il faut vaincre comme un obstacle (Pa’ari 20). Un aboutissement des plus complexes qu’il mène avec finesse. 

Rapides comme des courts

En moins d’un quart d’heure se règle un destin. La Nouvelle-Zélande, même inaccessible, cartonne. Le plus long, de Viv Kernick, course contre la montre, contre la mort : Pluck (NZ : plumer) joue sur les mots, c’est redonner vie aux plumes d’oiseaux rares morts accidentellement ; en confectionnant la cape royale traditionnelle (korowai), Jean tire le fil d’Ariane. Une histoire qui étire le temps qui peut paraître long, même en un quart d’heure. Mawhialeo ote alowha de Valeriya Golovina, joue sur ce genre de registre où l’attente se comble d’un espace qui sans cesse se peuple et se vide,  celui du cœur et du pays natal.

Le plus court, de Jess Feast, Mana Moana 3, en un jeu de projections sur volumes d’eau, fête le Matariki, le nouvel an maori. Pouvoir de l’eau, des yeux, du dieu, envolées lyriques pour renouer avec la tradition des origines. Méditation festive ? En contrepoint, silence et secrets de guérisseurs comme un baume sur les kauri exhument avec une pointe d’humour les vieilles légendes de cette fusion terre-mer. Plus soft, mais peut-être le changement de lieu (Cook), Our atoll speaks de Gemma Cubero del Barrio s’accorde-t-il au rythme de la vie.

La poésie, une arme non-violente

Dans un tout autre registre, pétri de fraîcheur et de dynamisme, This is the way we rise de Ciara Lacy semble coller davantage à la personnalité de la jeune poétesse et slameuse Jamaica Heolime Leikalani Osorio : une énergie non violente, qui tranche avec l’espèce de fatalisme de l’ensemble. Se pose la question de méthode : à quel point le réalisateur se fond dans son sujet ? avec les arbres de la forêt, l’atoll comme avec ses portraits. Ils vous rapportent souvent combien ils ont eu du mal à quitter les lieux de la captation ; combien les adieux sont déchirants parfois. En retour, ils sont imprégnés de la respiration, de l’âme des communautés qu’ils côtoient. Qu’ils en soient originaires ou non. Cet essentiel qui fait notre humanité.

 

Fictions Océaniennes brèves

Brève mais hard, Abîmes (NK) de Roland Rossero trace la dérive d’un jeune musicien que le succès déjante. Un prénom bien prédestiné, Cyriaque (NK) pour cette enfant de l’énigme. Daddy’s Girl (NZ) de C.E White : chez ces gens-là, le rire est périlleux. Allez savoir ce que cachent les portes de Down on the sidewalk in WAIKĪKĪ (Hawaï) de Justyn Ah Chong. Last Taxi Dance (H) de Brayden Yoder nous glace le sang avec son pessimisme. Le monde est-il vraiment réel avec Other People (H) de Bryson Chum. Qui saura résoudre les mystères de la mort avec MO’O d’Anela Ling (H) ? La mort, encore avec la tâche du héros dans Reverence de Keli’i Grace (H) ?

Un départ pour l’irréel

                  Assurément, la fiction océanienne ne baigne pas dans la gaieté. Une tendance à recourir au symbolisme ou au fantastique. Que se passe-t-il dans notre monde que l’humour semble plombé ?

 

Un article de   Monak et  Julien Gué

 

Tous droits réservés aux auteurs. Demandez leur l’autorisation avant toute utilisation ou reproduction du texte ou des images sur Internet, dans la presse traditionnelle ou ailleurs.

 

Palmarès 18ème FIFO

Destins jeunes au Créneau !

 

           Après vents et marées, trombes d’eau sur Papeete, avec l’éclaircie, le jury du 18^ème FIFO s’est prononcé, ainsi que le public. À l’unanimité, pour le verdict et le vote, la tendance est au social.

 

Foin de la politique et de l’histoire morbide qui a dénaturé et secoue encore les états du Pacifique, qu’ils soient indépendants ou non. Les adultes ne réussissent pas à arrondir les angles, ni à se tolérer entre communautés ethniques. Quand ils ne s’en prennent pas aux jeunes, tout en étant incapables de leur proposer une société où ils puissent s’épanouir.

Il est vrai que la sélection du FIFO présentait un panorama des plus édifiants quant au suicide des jeunes sous toutes les latitudes de l’Océanie (Shot Bro de Jess Feat) et dérives associées (Abîmes de Roland Rossero). Mieux, les tabous tombent de partout et la parole dénonce l’inceste : du FIFAC (Scolopendres & Papillons) au FIFO (Shot Bro encore). L’humeur n’étant pas à la sublimation par le sitting ou l’écriture, la jeune slameuse Jamaica Heolimeleikalani Osorio (This is the way we rise de Ciara Lacy) passe à l’as…

Reconnaissons que le choix n’était pas des plus aisés. Et place donc à la jeunesse !

 

Le palmarès du Court

       "Fenêtres-sur-courts" récompense Pa’ari du Polynésien Toarii Pouira. Le portrait du jeune champion Henri Burns est édifiant, très bien mené et plus que (excusez le jeu de mot) percutant ! La perfection des images de combat, un petit exploit technique et les cadrages, du tonnerre ! (je développe dans l’article suivant)

        Pour la section "Fictions Océaniennes", About Last Night de Lucas Claeyssen (Nouvelle Calédonie). À 19 ans, au festival de la FOA 2020, le jeune réalisateur était déjà sur le podium. Un scénario bien ficelé qui génère du suspense tout du long avec le cocktail drogue, alcool, bagarre, délinque, débrouille – il faut bien gagner sa vie, même avec l’illicite - et s’achève sur un coup de théâtre.  Et tout d’un coup la vie bascule : le drame. L’horizon comme un abîme.

 Prix du Public 

            Avec Makatea, la terre convoitée (France), la réalisatrice Claire Perdrix  poursuit ses incursions insulaires, entre autres reportages sur les choses de la vie.  C’est que l’île à falaises qui revivait paisiblement depuis la fermeture de l’extraction des feos voit pointer la menace d’exploitants australiens qui voudraient bien se faire un pont d’or avec ce qui lui reste de phosphate. Catastrophe écolo assurée et risques sanitaires (déjà vérifiés ailleurs sur des sites similaires). Clivage donc dans la population : entre un maire qui considère que le salariat des employés subalternes est un statut des plus dignes et de petits agriculteurs bio, attachés à la préservation de l’environnement. Fracture réelle entre les inconditionnels du profit et une jeunesse qui, avec les sports d’escalade, visent un tourisme modéré.

          Le documentaire est vivant, structuré, les interventions sont dynamiques, les prises de vue impressionnantes sur les cicatrices du plateau et des coins devenus inaccessibles ou dangereux à cause de l’ancienne extraction. Les prises de parole sont franches et la balance pencherait plutôt du côté d’une qualité de vie modeste mais en symbiose avec la nature.

 

au top du FIFO

       Freeman (Australie) de Laurence Billet reçoit le Prix Spécial du Jury. Niveau cinématographique c’est très fort. Avec un nom porteur d’idéal de liberté (freeman), la réalisatrice a su composer un portrait double en miroir : la championne et l’aborigène (qui danse). Le symbole de l’unité, de la conciliation, même s’il est utopique prenant corps comme l’éphémère d’un spectacle. Tout est fait en douceur, en délicatesse. Surprenante conception par l’esthétique même du traitement de l’image sur fond musical contemporain aborigène. « Qui je suis », Cathy Freeman peut le redire 20 ans après.

            Loimata, the sweetest tears (NZ) d’Anna Marbrook remporte le Grand prix du Jury. Beaucoup de larmes, sans tomber dans le pathos : ce serait celles de l’amour. Puisque la question du viol de gamines est à la Une, preuve est faite que la plaie ne se referme qu’avec la mort.  

             Un 18ème FIFO intense. Marquera-t-il les consciences et les mentalités ? Du moins, la graine est semée. Combien de pluies et de larmes les feront-elles fleurir ? Les internautes bien au chaud dans leur hamac ou at home n‘ont plus qu’à se retrousser les manches pour que le cours de l’histoire et du quotidien changent… à l’instar de ces quelques figures qui ont vocation de modèles.

Un article de  Monak & Julien Gué

 

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18ème FIFO

La Culture : Enfin !

 

L’AFIFO(Association du FIFO) a réussi un coup de maître, a su mobiliser ses partenaires malgré la covid. La Culture enfin ! Et avec un grand "C" ! Celle de l’engagement et de l’authenticité. Pour sa 18^ème édition, le Festival International du Film documentaire Océanien nous la sert sur un plateau ! Et pas des moindres : ce n’est pas de la tarte… Le programme n’est pas franchement rigolard. Le documentaire, c’est tout de même une incitation à réfléchir, à s’informer, à apprendre ! à vous émouvoir sur des situations plus qu’éprouvantes (hélas !).

 

           Le public polynésien, alias "fifoteurs", bien rôdé depuis les premières années du 21^ème siècle et partie prenante de l’engagement des fondateurs à faire fonctionner une plateforme de visibilité internationale où se dire, exprimer sa réalité, ses aspirations, émettre par soi-même, rétablir la vérité sur les mensonges et les détournements de l’histoire géopolitique, attend avec beaucoup d’intérêt ce rendez-vous annuel de février. Curieux de découvrir ce qu’on lui cache derrière la barrière de corail, impatient de se reconnaître identitairement chez ses frères du Pacifique, de se réapproprier une image qui ne soit pas déformée, il ne s’en lasse pas. Même virtuels, malgré l’absence réelle qui crée les liens, les cinéphiles en redemandent.

        Le 5^ème continent des documentaristes a répondu présent à l’initiative de Tahiti, malgré la récession, malgré les difficultés de produire. Une 18^ème session exclusive sur le net où réalisations, colloques et autres prestations, sont à portée de main, au choix du click : internautes à vos claviers ! Pas de guichet fermé pour les cinéphiles : pas de déception d’audience ! Et que cette opportunité de l’accessibilité mondiale d’un festival perdu dans le Pacifique Sud puisse se proroger pour la prochaine session !

Le  OFF : du Pacifique aux Caraïbes…

 

Une session qui ouvre à grand fracas international les portes de l’exceptionnel et entre à plein dans l’histoire évolutive d’un FIFO particulièrement affecté et affectionné.

 

FIFO de tous les défis

          Toujours est-il que les organisateurs se révèlent au top de leur tâche : investis depuis des mois, ils en récoltent déjà les fruits, de par l’affluence des internautes aux premières heures de la diffusion des programmes du "Off" et du "Short". À déplorer cependant, la panne réseau des abonnés de la fibre optique : elle a bien eu lieu sur l’agglomération de Papeete, en ce 1^er jour de la diffusion des films "en compétition" qui ouvre avec panache le Festival. Dans le pays aux abonnements internet les plus chers du monde, la hotline peine à rétablir le contact. Ceci n’étant pas imputable au FIFO !

        à déplorer aussi les dégâts dits collatéraux de la covid qui ne font que plonger davantage le pays organisateur, le pays d’accueil, Tahiti et le continent dans la crise économique : le FIFO, manifestation de la culture vivante, de la culture en marche, celle qui se crée à partir des rencontres, accuse un déficit. Une grande partie de l’infrastructure qui fait vivre le FIFO n’a pu être mise en place, vu les restrictions sanitaires. Seuls les participants actifs de l’événement, le jury, les animateurs de colloque et les médias sont à pied d’œuvre. Adieu donc les emplois temporaires qui venaient prêter main forte au bon déroulement de l’événement. 

       à déplorer enfin & plus que jamais avec le Président « virtuel » d’un jury « virtuel », sous « la maigre peau des apparences, la victoire sans appel des plateformes* » numériques : comment tolérer encore ces plages de pub qui émaillent chaque accès au visionnage des films ? Et comme le souligne Luc Jacquet, président confiné : « Quel point de vue différent peut tolérer un média dont le seul but est de vendre de la pub au plus grand nombre ?* »

Miriama Bono : la "Force vive" de l’AFIFO

Adieu donc la convivialité, le brassage international des foules, la prodigalité des partages interculturels. La proximité avec les professionnels, la familiarisation avec le quotidien du tournage : les incidents, comme la richesse des personnalités anonymes captées à l’objectif, comme les angoisses vécues derrière la caméra. Adieu pour un temps seulement, la parenthèse du Festival qui retrouvera son espace festif dans un an. Reste donc le "live" diffusé en direct sur écrans. Parallèlement, une réduction prévisible de la visibilité des programmes en milieu scolaire, les conditions n’étant pas toujours optimales pour mener l’action pédagogique attendue. Demeurent les solutions de remplacement et les aménagements que parviendront à inventer les récipiendaires de la culture cinématographique.

 

FIFO à l'affiche

            En cette période qui ouvre l’année 2021 sur un nouveau confinement de la métropole française et la fermeture de l’espace aérien polynésien, il y a de quoi hurler à l’incompétence et à l’inconséquence des instances dirigeantes. La culture se trouve piétinée sans état d’âme, privée des moyens qui la font vivre et se trouve vouée au rôle de bouc émissaire agonisant des gestionnaires de la crise qui en agitent les pseudo résolutions en toute imposture.

           L’AFIFO par contre, et c’est tout à son honneur, a su faire preuve d’une ingéniosité sans pareille. Le 18^ème FIFO a accouché dans la douleur de solutions de remplacement tronquées et fait contre vents et marée et mauvaise fortune bon cœur ! Le programme se voit amoindri quantitativement, mais non qualitativement.

Le plateau-colloque scénarisé au Petit Théâtre

          Dans l’ensemble, par dépit, humeur ou en raison du contexte global peut-être, la sélection semble affectée du critère de la contestation. Le FIFO assume donc sa part d’agitateur culturel dans la sphère pacifique et mondiale. Dans nombre de films ressort et s’exprime cette exaspération qui ébranle la planète, et particulièrement les états océaniens. Finie l’aimable politesse du dominé, le dominateur se trouve pointé du doigt sans ménagement. La colère gronde et l’âpreté réprobatrice ne ménage plus les fauteurs de trouble.

         La parole de l’image se libère et dénonce. Va-t-elle être entendue et prise en compte par ceux qui cherchent encore à la museler ? Quelles conséquences vont découler de cet état de fait ? C’est peut-être ce que révèleront l’avenir proche de la planète et la prochaine session du FIFO.

                                         ...avec Luc Jacquet : un président "décapant"

         Un premier coup de chapeau à Miriama Bono, présidente de l’AFIFO, pour avoir tenu bon, s’être saigné les veines, avoir « endossé les règles implacables* » des contraintes sanitaires, ramé à contre-courant pour réussir ce DéFI incroyable ! (p. 12. du programme : édito de Miriama Bono). Le jury, constitué de ceux qui n’ont pu passer qu’en partie au travers des mailles de cette forme d’"assignation à résidence" que prennent les confinements divers, relève du choix par défaut. Remercions tout de même les membres du jury d’avoir donné de leur personne pour faire aboutir le FIFO.

C’est donc dans une ambiance morose que démarre ce 18^ème FIFO. Reconnaissons que les organisateurs se mettent en quatre pour rebondir et porter haut les couleurs de la création documentaire océanienne et des peuples concernés. Et chapeau pour ceux qui, clament les valeurs « indispensables* », « la chaleur des salles* », « l’humain* », ces cultureux « classés non-essentiels* » (sic Luc Jacquet) Merci encore et bravo !

 

Un article de  Monak & Julien Gué

 

Tous droits réservés aux auteurs. Demandez leur autorisation avant toute utilisation ou reproduction du texte ou des images sur Internet, dans la presse traditionnelle ou ailleurs.

 

NB – les astérisques (*) reprennent les citations de l’édito percutant signé Luc Jacquet, président du jury du 18^ème FIFO. (Cf. le programme édité par l’AFIFO)