Palmarès du 17ème FIFO

Un autre monde !

          Réaliser son rêve, le rêve d'un autre monde, c'est peut-être ce que vient de nous offrir le jury du 17ème FIFO ! Non seulement les membres du jury signent la qualité, mais aussi le sujet, la valeur du propos, la richesse des sources et l'impact sur la société proche ou lointaine des films en compétition.  

Le Grand Prix du FIFO récompense Ophir d’Alexandre Berman et Olivier Pollet, coréalisateurs très sympathiques et d’un abord convivial. Le second, déjà titulaire du Prix spécial du jury au 10^ème FIFO pour Canning Paradise, tourné en Papouasie-Nouvelle Guinée, déclarait qu’un film se réalise « avec » les gens. Et apparemment les co-réalisateurs maintiennent cette ligne de conduite. Un énorme travail de documentation, de vérifications et d’investigation sur le terrain pendant les 7 années qui précèdent sa sortie. Une dose inouïe de mise en confiance et d’écoute pour obtenir ces dénonciations des abus du système néo-colonial : par les groupes de dissidence qui sont les autochtones, tout de même ! Une analyse forte, impliquant à contre-pied opposants et pays dominants.

Ophir*, cette terre d’abondance…

Des images insoutenables de misère et de désespoir !… Une révolution passée sous silence par les médias internationaux ! Ce n’est pas rien que les réalisateurs fassent le scoop. La preuve : l’île est devenue autonome depuis… Tout n’est pas encore consommé ! la situation reste explosive dans un sens comme dans l’autre : la main mise sur les richesses minières ou la liberté du peuple à se gérer… Bougainville, l’île, est mise en pleine lumière avec sa révolution, son référendum d’autodétermination, son refus de se laisser dépouiller et sa volonté de décider pour lui-même : un beau pavé dans la mare de la colonisation.

Dans la même veine décolonisatrice, Merata de Heperi Mita obtient le 1er Prix Spécial du jury. Personnalité exceptionnelle, cette figure féminine du cinéma néo-zélandais conjugue vie familiale et professionnelle à une époque où s’imposer en tant que femme dans le milieu de la réalisation s’avère un véritable tour de force. Elle réussit à porter à l’écran sa culture et ouvre ainsi la porte au cinéma māori d’aujourd’hui.

Quand l'abjection est "Blanche"…

Le documentaire révèle ces constants harcèlements policiers subis par ses enfants. Un film qui ressort les scandales d’une époque où la liberté d’expression et d’opinion n’est pas accordée à tous. Le sujet est grave ! Et si la société réactionnaire et conservatrice néo-zélandaise refuse aux autochtones l’espace artistique qui leur est dû, en Grande-Bretagne les créations et reportages de Merata sont appréciés pour leur valeur informative et qualitative.

Quant aux enfants qui figurent en tant que témoin : ils ne se sont victimes, - taisant le sujet -, que de leur propre société. Eux ont vécu avec leur mère, des moments fabuleux où ils se sentent aimés, considérés, valorisés. Ils étalent leur gratitude, leur soutien à leur mère, pour leur avoir fait vivre des épisodes exceptionnels d’intensité où la vie s’intègre à l’écran et vice versa ; où le féminisme est une denrée composante de la famille. Les quelques reconstitutions affirment leur courage face à un monde injuste qui les oblitère.

Merata, Femme et  Maori

Le communiqué de presse du 09.02.2020, issu du 14^ème colloque des télévisions océaniennes qui s’est tenu à Papeete durant le FIFO 2020 « souligne la réussite d'une des productrices de film en compétition cette année, Chelsea Winstanley (Merata: How Mum Decolonized The Screen) nommée aux Academy Awards, comme la première femme autochtone productrice à atteindre ce niveau d'excellence. »

L’Océanie serait-elle en train de changer ???

Décolonisation des mentalités, en route ?

Décolonisation territoriale, décolonisation sexiste, décolonisation des écrans, le ras-le-bol insulaire ferait-il tache d’huile ? Apparemment oui et aux quatre points cardinaux du continent.

Le 2^ème Prix Spécial du jury ainsi que le Prix du Public sont attribués à The Australian Dream de Daniel Gordon**. Encore un drame qui touche la personnalité du footballeur et en interrompt brusquement la carrière. L’inconscience ethnoraciale de la majorité des Australiens blancs est à son comble ! Un véritable aveuglement de la part de ces spectateurs qui admettent les insultes d’une adolescente qui ne fait que reproduire le comportement ambiant ! Estimant qu’Adam Goodes aurait dû accepter les propos d’une mineure qui ne présente aucune débilité mentale par ailleurs.  

The Australian Dream… une étoile déchue

Encore beaucoup de prise de conscience à stimuler !  L’Aborigène est toujours perçu comme un sous-homme, un animal tourné en ridicule, qui est censé ne rien ressentir et accepter d’être le singe de la pelouse. Le rêve australien s’achève en cauchemar, se limite à une ségrégation qui ne se conçoit pas comme délictueuse.

Le réalisateur britannique, véritable spécialiste du documentaire sportif, de la Corée au reste du monde, se penche sur un phénomène comportemental véritablement spécifique de l’Australie. Tout en finesse, il montre combien l’injustice peut détruire, combien le racisme en accable les victimes. Film engagé, il peut aussi, comme d’autres films d’impact conçus pour alimenter des campagnes de sensibilisation, participer à une vaste opération de sensibilisation et de décolonisation verbale et mentale ! Le racisme primaire, l’intolérable, réussiront-ils à se décoloniser ? Rien n’est vraiment sûr : mais la situation est portée au regard du monde…

Figures féminines, encore...

Le 3^ème Prix Spécial du jury est attribué à Ruahine de Hiona Henare. À croire que le jury FIFO, masculin à 90%, n’est pas sexiste : ceci étant une boutade !

       La signification de ce tatouage de menton, moko kauae, exclusivement féminin, étant l’appartenance tribale, le film relate durant 40mn le rituel qui convoque l’ensemble de la communauté autour de deux femmes. L’atmosphère qui s’en dégage est impressionnante. Pas seulement le cérémonial, les invocations, les chants, mais le contraste entre l’allégresse générale, l’immobilité des femmes, la sacralité et la précision du geste.

Un moment intemporel… chargé de sacré.

Ruahine, l’identité tribale

Le meilleur court-métrage de fiction, c’est Liliu de Jeremiah Tauamiti ou la décolonisation de l’héritage du passé opposé à  une culture vivace. En repassant par la case tutelle néo-zélandaise sous couronne britannique, Samoa nous livre une page effacée de son héritage culturel. Nua, chéfesse samoane, défend ses traditions ; emprisonnée à tort, elle combat pour récupérer ses petits-enfants, grâce à l’engagement d’un interprète de cour (tribunal), Solo. Des images accablantes, un sort inacceptable. 

Liliu, la tradition se heurte à la cruauté…

En 14 mn, la saga est emballée… toute en contrastes, sans précipitation, nous laissant le temps de nous projeter dans ces pages cruelles, comme dans la dignité des peuples spoliés.

Rétention à la une... les "détenus de l'invisible"

Le meilleur court-métrage documentaire revient à Manus d’Angus McDonald. Encore le drame du millier de demandeurs d’asile internés par l’Australie sur l’île de Manus, en Papouasie Nouvelle-Guinée. Le réalisateur australien a pris de grands risques. Les pires conditions du tournage, elles, sont clandestines…  elles se situent au fort de la détention qui durait déjà depuis 6 ans. Les images finales à la veille du transfert des réfugiés ou de la libération de certains…

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Personne n’en connaît véritablement l’issue, l’Australie fermant périodiquement ses Centres de rétention sous la pression internationale. Toujours est-il que les réfugiés ont refusé de partir pour un autre centre… et certains ont été évacués en Nouvelle-Zélande.

Manus, l’enfer des innocents

Même topo à Nauru où sévit le même trio infernal : les gardes-côtes et les subsides australiens, la violence carcérale, la mort lente… Les deux réalisateurs mettent en avant le tact de l’image crue et forte… Mike Leyral, réalisateur de Nauru, la prison australienne, dans la section FIFO Ecrans Océaniens, ne peut que partager mentalement le bonheur de Manus.

L’objectif du réalisateur courageux étant d’inciter les spectateurs à se solidariser avec les innocentes victimes, injustement maltraitées, qui avaient fui la répression dans leur pays d’origine… la parole est exclusivement donnée aux détenus. Il est réjouissant d’apprendre l’aventure du journaliste Kurde-Iranien, Behrouz Boochani,  remportant  ensuite  le prix littéraire le plus important d’Australie ;  prix qu'il n'a pu venir chercher, étant interdit de séjour en Australie !  

 

Behrouz Boochani, l’écriture carcérale…

Son livre, écrit sur portable en farsi, traduit en anglais, est maintenant diffusé en français. D’une qualité littéraire incontestable, ce n’est pas seulement son appartenance au genre "écriture carcérale" qui le distingue… mais un véritable talent.

L’écriture sous objectif…

Et pour en finir avec une 17^ème édition FIFO hors ligne où la parole circulait sans cesse entre réalisateurs et public, saluons la Jeunesse tahitienne et la lauréate du Marathon d’Ecriture FIFO, pour son scénario : Isae, l’enfant roi, signé Kohei LIMIK.

Alors, à part la sono qui rend sourd. Un rassemblement d’Océaniens, de cinéastes et de cinéphiles, ardents à s’enthousiasmer pour une cause, à faire changer le monde… car il en va de la survie de l’humanité,  du respect des droits humains, de la décence. Le festival de l’Indépendance, du sol, des autochtones, des mentalités de l’Océanie.

Un article de  Monak et   Julien Gué

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* Ophir (en Hébreu אוֹפִיר) est un port ou une région mentionné dans la Bible qui était connu pour sa richesse, notamment l'or. Le roi Salomon est censé avoir reçu tous les trois ans une cargaison d'or, d'argent, de bois (probablement de santal), de pierres précieuses, d'ivoire, de singes et de paons d'Ophir. En 1568, découvrant les Îles Salomon, Alvaro Mendaña y vit Ophir, et nomma ainsi les îles. 

** Voir aussi l’article : Violences à perpétuité